Måla efter nummer – naken

Den figurativa nakenmålningen ställer krav på en noggrannhet som landskapsmåleriet inte gör: minsta felaktiga proportioner syns tydligt, även för en oerfaren betraktare. Ett målarpaket med nummer för nakenmålning behåller detta krav på noggrannhet samtidigt som det undanröjer hindret med förskissen. Varje numrerat område motsvarar en exakt tonvärde på hudtonen, vilket gör det möjligt att återge skuggövergångarna utan att ha studerat anatomi i åratal.

Att måla hudtoner: skuggor och nyanser på den mänskliga kroppen

Svårigheten med att måla en nakenmodell ligger inte i kroppens konturer utan i hudtonen i sig. En hud som belyses framifrån använder endast 3 till 4 toner; i snedljus arbetar en målare med 6 till 8 nyanser för att återge övergången från ljus till skugga under ett nyckelben eller ett knä. Målarsatserna följer denna princip genom att separat numrera områdena med direkt ljus, halvskugga och skugga, med nyanser som ofta ligger nära gul ockra, naturlig sienna och bränd ombra – de tre pigment som användes i ateljén för hudtoner innan syntetiska akrylfärger kom. Resultatet undviker den platta effekten som avslöjar en dåligt utförd akt, där hela huden får samma enhetliga nyans.

Kvinnlig akt, manlig akt, par: tre olika kompositionslogiker

En kvinnlig akt utnyttjar traditionellt kurvorna och vridningen av överkroppen, en pose som Ingres drev till sin spets 1814 med La Grande Odalisque, där ryggraden har flera ryggkotor fler än i verkligheten för att accentuera den slingrande formen. En manlig akt bygger i högre grad på muskelstrukturen och axellinjen, med tydligare kontraster i tonvärdena på de beniga områdena: nyckelbenet, knäet, fotleden. Nakenstudier med två figurer innebär en ytterligare utmaning: balansen mellan de två kropparnas volymer och samstämmigheten i den gemensamma ljuskällan – en utmaning som par-kit hanterar genom att tilldela ett gemensamt skuggnummer till kontaktområdena mellan de två figurerna.

En historia om nakenstudier som sträcker sig bortom den rent estetiska frågan

Den akademiska nakenmålningen som undervisades i 1800-talets ateljéer tjänade ett specifikt syfte: att träna ögat i proportioner innan man tog sig an något annat motiv, vare sig porträtt eller landskap. Denna hierarki rasade samman 1863 när Manet ställde ut Olympia på Salongen i Paris och utlöste en skandal, inte på grund av nakenheten i sig – som redan var accepterad i mytologiska scener – utan för att modellen tittar betraktaren rakt i ögonen, vilket befriar nakenheten från dess allegoriska funktion. Att idag återskapa denna typ av kompositioner en efter en gör det möjligt att inifrån förstå varför valet av blick eller kroppshållning helt förändrar tolkningen av en tavla, långt bortom enbart färgblandningen.

Välj format och börja utan tidigare erfarenhet

De format som passar bäst för nakenmålningar ligger mellan 40×50 cm och 50×70 cm: under 30×40 cm blir hudtonernas övergångar svårare att urskilja på grund av brist på yta för att utjämna tonövergångarna. Varje kit innehåller en förritad duk, numrerade burkar med akrylfärg, två eller tre penslar i olika storlekar (en tunn för konturerna av ansikte och händer, en bredare för att fylla i hudytor) samt ett fäststativ.

• Nybörjare: börja med en nakenmodell i profil, vilket är mindre krävande ur perspektivsynpunkt än en pose framifrån eller i trekvartsprofil
• Erfaren målare: välj helst ett parmotiv eller en pose i motljus, som kräver fler skuggnyanser

Räkna med mellan 8 och 15 timmars arbete fördelat på flera sessioner för ett format på 40×50 cm, eftersom hudtonen vanligtvis kräver två till tre lager för att täcka duken jämnt utan att de underliggande numrerade linjerna syns igenom.