Måla efter nummer – blommor

En blommotivmålning efter nummer består av en förtryckt duk, 24 till 36 numrerade burkar med akrylgouache och två eller tre penslar (fin spets nr 2, bredare nr 4). Varje område i motivet motsvarar ett färgnummer: det är bara att fylla i ytorna i den angivna ordningen för att återskapa en bukett, en enskild ros eller en mer fyllig blomkomposition. Det mest sålda formatet hos Figure d’Art är fortfarande 40×50 cm, en bra kompromiss mellan detaljrikedom i kronbladen och arbetstid. Räkna med mellan 15 och 25 timmar för en färdig duk, beroende på antalet områden.

Den akrylfärg som används torkar till beröring på 15 till 20 minuter vid rumstemperatur, vilket gör att man kan fortsätta med ett angränsande område utan att behöva vänta på att en hel session ska bli klar. När duken är färdig fixerar en avslutande spraylack färgerna och förhindrar den kritning som är typisk för billig akrylfärg.

Måla blommor efter nummer: skapa en bukett utan tidigare erfarenhet

Principen med det numrerade målarsetet eliminerar svårigheterna som är förknippade med att teckna efter naturen: kronbladens proportioner, färgövergångar, vasens perspektiv. En nybörjare som börjar med en ensam pion mot en enfärgad bakgrund gör snabbare framsteg än med en komplex bukett bestående av tio blommor och en detaljerad bakgrund. Regeln är enkel: ju färre numrerade områden på duken, desto kortare blir målarsessionen och desto mer enhetligt blir resultatet.

För kompositioner med flera blommor bör du måla bakgrunden före motivet: en grön eller blå bakgrund som läggs på först förhindrar att färgen rinner ut på de ljusa kronbladen och sparar tid på att rengöra penseln mellan två liknande färger.

Vilket format ska man välja för en blomsterbukett i numrerad målning

• 20×30 cm: enstaka blomma eller makrodetalj, kort målarsession, perfekt för ett första försök
• 40×50 cm: bukett med 3 till 5 blommor, det mest sålda formatet, standardram finns i butiken
• 50×65 cm och större: tät blomkomposition med bakgrund, endast för dem som redan har erfarenhet av numrerad målning

Blomman som motiv: från 1600-talets Holland till Van Gogh

Genren blomsterstilleben etablerade sig i Nederländerna i början av 1600-talet. Ambrosius Bosschaert den äldre målade omkring 1618 buketter i en nisch, där han blandade blommor som aldrig blommar under samma säsong – tulpaner, rosor och nejlikor förenade på samma duk tack vare separata studier. Rachel Ruysch fortsatte detta arbete ända fram till 1740-talet, med särskild uppmärksamhet på insekter som satt på kronbladen – ett tecken på såväl teknisk virtuositet som naturalistisk iakttagelseförmåga.

Två århundraden senare målade Vincent van Gogh fem versioner av sina Solrosor i Arles 1888, i jakten på en mättad gul färg som uppnåddes med ett då nytt pigment, kromgult. Georgia O’Keeffe valde från och med 1924, med tavlor som ”Petunia No. 2”, den motsatta vägen: hon förstorade ett enda kronblad tills det blev en nästan abstrakt komposition. Måla efter nummer med blommor tar upp samma frihet i bildkompositionen, från hela buketten till det isolerade kronbladet i närbild.

Måla efter nummer med rosor, pioner eller solrosor: vilken blomma ger vilken effekt

Rosen är fortfarande den mest efterfrågade blomman inom måla-efter-nummer-konsten, tack vare de röd-rosa nyanserna som smickrar ett klassiskt vardagsrum. Solrosen, som är mer grafisk med sina gula kronblad och sin bruna, strukturerade mitt, passar bra i en modern inredning eller i ett kök. Pionen, med sina täta kransar av kronblad, kräver mer tålamod men ger ett resultat som påminner om akvarell när den väl är lackad.

Välj blomma utifrån det rum där tavlan ska hängas snarare än enbart svårighetsgraden: ett ljust vardagsrum framhäver gula och vita nyanser, medan ett sovrum passar bättre med mjukare rosa eller lila toner.